A artista investiga a luz como matéria escultórica, concebendo instalações em que cordas, lâmpadas, espelhos e cimento se articulam para modular o espaço e a percepção. Formada em arquitetura, sua prática transborda o desenho técnico para o campo sensorial: luz que modela superfícies, projeta ritmos e cria camadas de profundidade entre as quais o corpo do espectador percorre. Os materiais funcionam como operadores de intensidade: cordas tensionadas definem trajetórias e planos de sombra; lambadas calibradas transformam pontos em volumes; espelhos fragmentam e duplicam, multiplicando pontos de vista; o cimento ancora a instalação com uma presença tectônica que contrasta com a leveza das tramas luminosas. Essa combinação gera uma tensão produtiva entre fragilidade e solidez, entre o efêmero do brilho e a durabilidade do suporte. As obras de Ryfer privilegiam a sutileza das sensações: pequenas variações de temperatura cromática, reflexos que se deslocam com o movimento do corpo, e superfícies que respondem à incidência da luz criam experiências íntimas e coletivas ao mesmo tempo. O ateliê e o espaço expositivo tornam‑se laboratórios onde ensaios de escala, repetição e modulação testam limites perceptivos; o espectador é convocado a circular, pausar e perceber a luz como evento físico. No conjunto, sua produção propõe uma poética da atenção: instalações que não apenas ocupam o espaço, mas o transformam, revelando como a luz pode ser esculpida, medida e sentida — um trabalho que articula arquitetura, técnica e sensibilidade para repensar a relação entre objeto, ambiente e corpo.